跳到主要內容

發表文章

目前顯示的是有「藝術」標籤的文章

南美洲北安地斯山脈的馬毛精工藝術 – 初訪

初次見到她, 是在Quito的藝術家聚會活動, 在那臨時性的藝術市集中,我看見了尋覓已久的馬毛手環, 還有那令人感到不可思議的馬毛精工創作。 害羞的他,並未向我兜售它的商品, 反而是一一的回答我充滿好奇的問題, 更解答了我許久以來的困惑,即是那馬毛藝術品的來源,那神秘的小鎮 : Guangopolo 一周後,為了探索這個消息的正確性,我真正啟程了。 數度的轉車旅途,果真如願以嘗的到達了Guangopolo, 欣喜找到了當地市集,得到那尋覓以久的手作馬毛手環, 還有被我不要臉登門拜訪的馬毛手環創作者 Alba,那美麗的全家福笑容。 但就在那藝術市集展示的眾多馬毛工藝品中, 一組一組極為出眾的精工手環與精工書籤,卻深深的吸引了我的目光 那有著彷彿天然化石、貝殼般的自然色彩, 乍看之下完全想不出它是何物,究竟是如何製作出如此美麗的手工藝作品? 而在詢問了展場警衛後, 才知道這些驚人的馬毛精工作品,是出自小鎮中公認最出色的藝術家 Eva 之手, 就這樣,興奮失心瘋的我隨即開始了這趟尋人之旅。 在這個小鎮中, 你可以不經意的便發現馬毛製品是如此普遍的存在, 處處皆可以找到馬毛編織的器具,連鎮內的雕像都是馬毛編織的情景。 但這趟精工藝術品的尋覓過程並不容易, 在這北安地斯山脈的寧靜小鎮哩,花費了數小時的臨時尋人, 不止要與說著難懂印地安腔調西班牙文的居民溝通問路, 還要忍受著那帶著風沙,崎嶇的山路。 好在,相較都市內的危險,山區的民眾總是單純而親切, 路旁小店裡做著手工藝的太太,不僅跟我指了路更親切的介紹了這個城鎮的歷史, 與兒子相依為命的她,是一個傳統的馬毛藝術家, 而一同工作的兒子則是專注於鐵器的創作。

Foto Diario-20121122 - 印地安社群的刺繡藝術

  Dear  Frölich笑咪咪刺繡女孩 , 這個是我上次說的厄瓜多Boliva 區的印地安社群所做的刺繡藝術品。 雖然不若你的清新可愛,但卻也是帶有著野性與原始的氛圍哩  :)   其他朋友若是喜歡刺繡作品, 不彷去看看 Frölich笑咪咪刺繡女孩 ( http://www.facebook.com/frolichseafood ) 的手作吧  :)   PAN 2012.11.22

轉角後的驚奇: Graffiti in Cuenca, Ecuador

  漫步在Carnaval 假期冷清的 Cuenca 街道, 少了人潮,街景與建築呈現出最原始的模樣,令人陶醉。 走在延著河畔的Calle Larga,一個不起眼的轉角竟然有著驚人的Graffiti 創作 。 沿著階梯而下,整面牆面滿是綿延的塗鴉創作, 鮮明的顏色、幻想童話般的人物個性,精彩的令人目不轉睛。

蜷川實花作品很不賴,但觀眾禮儀有待加強

    蜷川實花(Ninagawa Mika)攝影展, 共有兩展場同時展出,分別為:   MOT/ARTS 主題:花朵與金魚系列 展期:2011/7/23-8/29 地點:台北市復興南路一段22號3樓   TIVAC 主題:noir 與SAKURAN惡女花魁系列 展期:2011/7/23-9/11 地點:台北市遼寧街45巷29號1樓     這次在MOT展出的作品不少, 讓花與金魚兩個主題一起展出也非常的合襯, 當中以壓克力板的呈現方式,讓色彩鮮艷的影像更加明亮搶眼,一派熱鬧, 非常值得一看!   [ 工商時間至此 ]   這次的展雖然精彩, 但,這次最大的問題,是我們觀眾們!   我必須要把主辦單位的基本規範貼出來:         會場擠滿的觀眾們,幾乎沒人尊守這個規範, 一票人囂張的拿著DSLR,一幅幅彷彿要翻拍一般的擋在作品前狂按快門, 更別說此起彼落的閃光燈,搞的昏暗的空間只差電子樂就可以變夜店。   還有像來到觀光景點一樣的與作品合照,     完全不顧旁邊還有其他人在看展, 拍攝與被攝者佔據了整個作品旁的可視空間, 只差沒有在壓克力上刻寫『XXX到此一遊』,非常之無禮。           最讓人傻眼的, 還有像這樣,一群人圍擠著一幅作品,旁人都無法過去欣賞, 也不知道他們在幹嘛。     實際上, 他們是佔據著作品輪流的幫伙伴拍照, 最讓人傻眼的是被拍攝人非常貼近作品,臉頰幾乎都要靠在壓克力板上, 終於連一直睜隻眼閉隻眼的工作人員都看不下去,衝上去大聲制止。       而讓我最抓狂的,不止是他們瘋狂的拍攝行為, 當我一個人站在作品前時, 竟然還有整個人直接擠到我與作品中間, 完全檔在我前面,只為了從側面拍攝旁邊作...

倪再沁論:哪裡病了?

HEMiDEMi 的標籤: 倪再沁 , ART , 藝術   台北當代藝術館_媒體大哼-倪再沁特展   今天 (2/13),是展期的最後一天, 展出內容十分精彩,不過沒有看到的人也不用難過,   倪老師最讓人欽佩的,不只是他的創作, 還有他富有明辨與批判的思維!   這次當代館很有誠意的將展出影片放上了Youtube, 縱使來不及看到倪老師的創作作品, 但藉由影片瞭解他的思維,也是無比的收穫呢。   1.哪裡病了之藝術文化的病 「西洋美術‧台灣製造」的省思 在藝術創作之外,倪再沁也好發議論,他經常問道:法國的思辯哲學,催生了杜象突破藝術­道統的「達達主義」;德國人將宗教救贖轉化為現世關懷的人文傳統,孕育了波伊斯讓人人­都成為藝術家的「社會雕塑」;美國的消費主義文化,造就了安迪‧沃荷以媒體傳銷藝術,­冷酷擁抱現實的「普普藝術」。反觀台灣呢?我們的主流文化一直跟隨別人的腳步,崇尚外­國的經典。事實上,結合儒、道、釋的理學傳統,一直隱化在我們的文化中,台灣各個角落­都不乏優秀創作人才,唯有植根於自身母體文化,建構自我認同的一套價值體系,台灣的當­代藝術才能真正立足國際。       2. 哪裡病了之身體的病 「為了這次在當代館的個展,我終於把30年來的病痛徹底放在一邊了!」 30年來,除了藝術創作,緊密跟隨倪再沁的就是肝病,他的生平幾乎可寫成一部病史。因­為年輕時打針感染到肝炎,1981年後倪再沁長期為肝病所苦,人生也由彩色變成黑白。­肝硬化與癌症的發現,讓他隨著工作地的轉移而跑遍全台各級大小醫院;治療方式遍歷了電­腦斷層、核磁共振、酒精注射、栓塞治療、電燒、切片、開刀...等,每次等待檢查報告­的心情就像等候宣判揭曉。本次展覽前的一次預定手術,倪再沁原想將過程錄影展出,後因­醫生對開刀切除的療效有所保留,也就是可能無法防止漏網之癌細胞,使他斷然決定轉換軌­道,以修行、練氣和食療另尋生路。此後,倪再沁旋即全心全力投入藝術與展覽的種種思考­,竟也無暇顧及病痛之事;他說:「計畫中的去醫院開刀療病突然昇華成為到當代館開展現­藝,不管是冥冥中的一種因緣湊巧,或心智積澱與生命歷程...