海馬迴受損的天空 - PAN's Hippocampus-impaired

  『純真11歲 (Innocent Voices)』  是部好片， 結束後會讓人沉浸在餘韻中許久， 一股帶著愁悵卻又豐盈的氛圍。   成長在這太平盛世下的我們， 一輩子也無法體會他們的遭遇與感受，更遑論置喙？ 收起泛濫的同情心，無需揣測，也不用拘泥所謂的正義與對錯。   對我而言，它給予的 是對比出我們擁有的幸福與富足，還有對親情的省思。   正如片中神父所說 『什麼是恩典？恩典是我們舉止間的神性。』   感謝自己的境遇， 我們該珍惜、知足，更甚回饋， 才不枉環境讓我們得以保有的更多神性。   Pan 2011.10.12

Pic From :©MURAKAMI @ Guggenheim Museum Bilbao HEMiDEMi 的標籤: 村上隆 , Takashi Murakami 關於村上隆(Takashi Murakami)， 老實說，過去我並沒有特別的喜歡他。 但，他真的很厲害！ 如果要說對他最欣賞的部份， 不是他對當代普世藝術價值觀的再思維(superflat)也不是他高超的商業行銷技巧， 更不是為LV設計的一系列商品或AD， 欣賞他，是他對於板畫創作的堅持，一種日式極限的創作狂熱， 這，都可以在他近幾年的作品中看到， 像08, 09 年一系列的達磨作品： Pic From : http://alaintruong.canalblog.com Pic From :http://www.parco-city.com 或新系列的DOB 創作： Pic From :http://www.artnet.com 還有一系列的抽象畫、繪屏。 這些作品色彩豐富、層次分明， 高達數百分色版的絹印、平版印刷，細膩到讓人難以致信！ 這就是結合藝術與工匠極限下，令人欽佩的展現。 想多瞭解這樣的村上隆， 最近台北Kaikai Kiki Gallery Taipei 還有展呢，趕緊去體會一下吧！ 或者， 看看這個由德國 3sat 電視臺拍的村上隆專輯也不賴！ 村上隆 Takashi Murakami : Vol.1 村上隆 Takashi Murakami : Vol.2 村上隆 Takashi Murakami : Vol.3 BP 2011.02.17

HEMiDEMi 的標籤: 倪再沁 , ART , 藝術   台北當代藝術館_媒體大哼－倪再沁特展   今天 (2/13)，是展期的最後一天， 展出內容十分精彩，不過沒有看到的人也不用難過，   倪老師最讓人欽佩的，不只是他的創作， 還有他富有明辨與批判的思維！   這次當代館很有誠意的將展出影片放上了Youtube， 縱使來不及看到倪老師的創作作品， 但藉由影片瞭解他的思維，也是無比的收穫呢。   1.哪裡病了之藝術文化的病 「西洋美術‧台灣製造」的省思 在藝術創作之外，倪再沁也好發議論，他經常問道：法國的思辯哲學，催生了杜象突破藝術­道統的「達達主義」；德國人將宗教救贖轉化為現世關懷的人文傳統，孕育了波伊斯讓人人­都成為藝術家的「社會雕塑」；美國的消費主義文化，造就了安迪‧沃荷以媒體傳銷藝術，­冷酷擁抱現實的「普普藝術」。反觀台灣呢？我們的主流文化一直跟隨別人的腳步，崇尚外­國的經典。事實上，結合儒、道、釋的理學傳統，一直隱化在我們的文化中，台灣各個角落­都不乏優秀創作人才，唯有植根於自身母體文化，建構自我認同的一套價值體系，台灣的當­代藝術才能真正立足國際。       2. 哪裡病了之身體的病 「為了這次在當代館的個展，我終於把30年來的病痛徹底放在一邊了！」 30年來，除了藝術創作，緊密跟隨倪再沁的就是肝病，他的生平幾乎可寫成一部病史。因­為年輕時打針感染到肝炎，1981年後倪再沁長期為肝病所苦，人生也由彩色變成黑白。­肝硬化與癌症的發現，讓他隨著工作地的轉移而跑遍全台各級大小醫院；治療方式遍歷了電­腦斷層、核磁共振、酒精注射、栓塞治療、電燒、切片、開刀...等，每次等待檢查報告­的心情就像等候宣判揭曉。本次展覽前的一次預定手術，倪再沁原想將過程錄影展出，後因­醫生對開刀切除的療效有所保留，也就是可能無法防止漏網之癌細胞，使他斷然決定轉換軌­道，以修行、練氣和食療另尋生路。此後，倪再沁旋即全心全力投入藝術與展覽的種種思考­，竟也無暇顧及病痛之事；他說：「計畫中的去醫院開刀療病突然昇華成為到當代館開展現­藝，不管是冥冥中的一種因緣湊巧，或心智積澱與生命歷程...

自從上上星期聽到 Alexander McQueen 過逝的消息， 不時的總會想再翻出他以前的作品，追思這位把時裝設計融合了各種藝術表現形態的天才頑童。 但看著看著，總不忍唏噓， 尤其是上面這部Alexander McQueen 官網上最後的show， 讓人難掩鼻酸。 關於介紹他的文章，在他死後已經多了太多， 這邊不多說， 這次碰巧在Youtube上找到一些剪輯版的McQueen秀場影片， 分享給大家，看看這位從九零年代末期至今從未停止製造驚喜的天才。 ●　 Alexander McQueen 官網紀念影片 1999 S/S，充滿了美感，讓 McQueen聲名大噪的裝置藝術 以下五部各年剪輯版 2005 S/S，非常精彩的棋盤格 2007 S/S，帶著古典、浪漫的詭譎氛圍 2009 F/W，充滿晦澀的黑色幽默 還有2010 S/S McQueen 最後一系列作品，也是Lady gaga - "Bad Romance"的首次播出， 到死都讓人充滿驚訝， Alexander McQueen就是這麼迷人， 一起祝福他吧。                       BP  2010.02.24

Pic From: http://www.lamija.se/ 在一篇名為："Don''t show this to Lady Gaga"  :D 的文章裡，發現了這位瑞典的時裝設計師 - Lamija-Suljevic   Pic From: http://www.lamija.se/ Lamija Suljevic 這系列作品， 是在今年 Stockholm Fashion Week - 2010 A/W 發表， 當中的全部以手工製作，包含了編織、鉤針、刺繡與打摺等等。 Pic From: http://www.lamija.se/ 這系列的作品， 主要呈現出Lamija Suljevic對於兒時的記憶與家鄉的情懷， 如同他受訪時所說 ( styleskilling blog )： “When I think of my hometown, I think of old techniques and handmade garments,” “Having that with me during my design process has become one of my strengths.     If I’m working on my collections, I work wholeheartedly. Nothing else is good enough.    If my grandmother were alive she would be proud, and things like that are very important to me.” Pic From: http://www.lamija.se/ 不過這系列作品令人驚豔的地方，除了復古的設計風格與這位 年僅22歲 的設計師外， 還有在平面上，賦予整組作品充滿懷舊、華麗氛圍的攝影師 Emma Johnsson Dysell ， 真的很棒！  尤其是他作品中對model身形的詮釋。   Pic From: http://www.lamija.se/ 這樣復古懷舊、充滿裝飾性的手工製作風格， 仿佛也在我們記憶中映射出...

Pic From : http://dudye.com/not-the-“typical-houseboat” “Loup de Mer”是挪威設計師 Espen E. Erikstad 進行的概念性設計， 其主旨在透過人們刻板對房屋的形式語彙，去結合船體的概念， 透過這樣刻板印像的移殖，創造出更不同的創新產品。 這個船屋的概念，打破過去船屋的既定形式， 更企圖將傳屋的形象結合到都市概念中，而不在是以往運輸工具的形像。 Pic From : http://dudye.com/not-the-“typical-houseboat” 如同 Espen E. Erikstad 所說：I wanted to find a formal balance between “the house” and “the boat” Loup de Mer 外行正如同地面上樓房的形式，只是在兩側結構上加載了船隻裝置， 而由內部空間挑高的樓板高度、開放空間，更可以看出它有別傳統船屋的地方。 Pic From : http://dudye.com/not-the-“typical-houseboat” Pic From : http://dudye.com/not-the-“typical-houseboat” 這樣的設計，對於面對溫室效應導致陸地面積逐漸退縮的當今，或許是將來不錯的選擇， 尤其是以這樣船舶結構的加載方式，或許將來的我們不再是住在都會的郊區， 而是住在都會濱海的海岸社區上。 Pic From : http://dudye.com/not-the-“typical-houseboat” Pic From : http://dudye.com/not-the-“typical-houseboat” 以臺灣四面環海的天然條件來說， 在溫室效應肆虐的將來，這似乎會是個不錯的選擇， 只是，以颱風頻繁的地理位置來說，住這個真的需要一點勇氣呢！ 設計人資訊： Motto: “Loup de Mer” Designer: Espen E. Erikstad Web: www.erikstad-arkitektur.com Country: Norway Universi...

Pic From: http://www.photosight.ru Alena Nikiforova ( 原文 Алена Никифорова )  1984年生的俄國攝影師，她擅長以女性為主題的影像創作， 作品中，常見透過未完成的動作捕捉，產生充滿張力與動感的畫面 將女性率真獨立的美麗風姿展露無遺。 Pic From: http://alenanikiforova.com 此外，在她的商業、時尚攝影作品中， 時常藉由複合媒材的應用，以充滿創意、靈活且惡趣的表現方式創作， 如下面的牛奶系列作品      Pic From: http://alenanikiforova.com 最近的作品，則是透過染料在水中的擴散現象， 產生仿佛一件包覆模特兒外衣的渲染效果，非常的精彩。     Pic From: http://www.photodom.com Alena Nikiforova 的官網連結： http://alenanikiforova.com 當中有很豐富的Alena Nikiforova 作品。                                         BP 2009.12.15

  Photo From : http://www.worldarchitecturenews.com 這次Rem Koolhaas 大叔與Ole Scheeren 代表 OMA * AMO 的演講， 介紹了台北藝術中心的競圖成果與設計內涵。 雖然有幸體驗傳奇大師的設計構想與成果，但如同與會建築從業人員一般，總不免帶著憂喜參半的心情， 開心的是這幾年來諸多國際建築大師作品在台動工、落成， 讓臺灣殘破的都會景象，多增添了點品味與質感。 但憂的是，以臺灣的施工品質、物業管理與只有冏的政治素養， 這樣的作品究竟是人民的福音，還是淪為國際的笑柄？ 不過講到Rem Koolhaas與OMA (Office for Metropolitan Architecture) / AMO， 除了得過 2000 年 Pritzker Prize 的Koolhaas大叔外，最知名的大概就是中國大陸俗稱『大裤衩』的 北京中央電視臺(CCTV) 總部。 而這次Rem Koolhaas 的演講， 也提醒了我那棟紀錄在筆記裡許久的OMA作品：23 East 22nd Street      Photo From: http://www.23e22.com/ 這棟位在美國紐約，名為23 East 22nd Street 的建築， 主要為一棟24層樓高的住宅大樓 (自2008年動工，預計2010年完成)， 當中最大的特色， 便是其正立面以懸桁方式向東延伸，高層的部份近乎一半是長在別人的頭上。 這完全承襲著Rem Koolhaas / OMA 一貫的解構風格與建築趣味性， 企圖挑戰人們在視覺與重力的印象。 Photo From : http://www.worldarchitecturenews.com 而為什麼OMA要以這種方式來呈現？ 主要因為基地的座落位置接近紐約Madison Square Park， 但大樓除了背對著Madison Square Park外又相隔了一條街道，因此公園在這樣若隱若現下， OMA決定以錯位的方式”閃”出可以看到Madison Square Park的視野。 這樣的設計理念，如OMA partner Shohei Shigematsu所說：...

    Pictures From : Takasugi-an by Terunobu Fujimori 初見這個建築物，我想大家一定都會嚇一跳，搞不清楚究竟它是電腦合成還是純粹一個玩笑， 不過它卻真的是矗立在日本長野縣茅野市(Chino, Nagano Prefecture, Japan)市郊的一座奇妙的建築。 這位年過60，擅長結合大自然素材做為建築元素的日本知名建築史學家、建築師 藤森照信(Terunobu Fujimori） 從早期開始便時常以未經加工修飾的植物、木材、石頭等自然元素做為建築在視覺與結構上的重點， 如早期他以自宅做為立體綠化的蒲公英之家(Grass House, 1995)、延續一本松案例在屋頂上種樹的大島椿城(Tsubaki Chateau, 2000)等等，        蒲公英之家(Grass House, 1995)　　　　　　　　　　大島椿城(Tsubaki Chateau, 2000) 而隨後的作品中可以看到，它似乎越來越喜歡小巧又富含實驗性質的設計， 像位在神奈川縣湯河原町的一夜亭(Ichiyatei, 2003)、京都府下京區的矩庵(Kuan, 2003) 等等    一夜亭(Ichiyatei, 2003)　　　　　　　　矩庵(Kuan, 2003)   但最具話題性的作品，還是非2004年再長野縣茅野市設計的 高過庵 (Takasugi-an) 莫屬， 這座直譯是『蓋太高的茶館 (a teahouse too high) 』的高過庵， 其本身很不可思議的是蓋在以兩棵栗子樹做為支撐的基礎上，出入則只以兩段木梯為主要方式。 一段銜接中繼的平臺，另一段則倚靠其中一棵栗子樹幹上，（注意，梯子倒了就不用下來了) 高過庵 (Takasugi-an, 2004)    Pictures From : Takasugi-an by Terunobu Fujimori 室內的部份主要以灰泥與竹編席覆蓋，當中包含2.7平方公尺的榻榻米與1.8平方公尺的露台， 整個空間使用都做為藤森個人專屬的茶道空間， 想一想，在這樣隨風搖擺的空中茶館中...