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目前顯示的是有「Machiavelli」標籤的文章

馬基維利 (Niccolò Machiavelli ) 的創新策略與市場哲學

今天看了篇感人的文章, 內容敘述文藝復興時期的義大利政治哲學家 尼可洛·馬基維利(Niccolo Machiavelli,1469~1527),對於創新策略與市場哲學的見解。 500年前的哲學家、政治家,對於市場與策略行銷的論點, 竟然如此的貼近當下體驗導向時代的經濟模式。 真令人感動! 以下轉錄本文,出處為 『 10 things Niccolò Machiavelli can Teach you about Creative Strategy 』 – DUDYE Niccolò Machiavelli was born in Florence on 3 may 1469. He was a persona of the Italian Renaissance and deeply involved in politics. He was an Italian diplomat, political philosopher, and author.   1. “A prince never lacks legitimate reasons to break his promise.” You can’t break consistency because that would break people’s trust in you. You need to find your commitment and then stick to it, so that people know that whenever they want a certain value, they can get it from you without disappointment.   2. “Before all else, be armed.” You have to have know your strengths, your weaknesses and your skills intact before you attempt to attack a market. If you fail to plan ahead of your actions, you will very likely fail with th...

有機隊長 - Ross Lovegrove ~

      第一次被Ross Lovegrove的作品吸引, 是他設計於自家工作室(Studio X)裡的DNA階梯。 或許是自己每天都在接觸DNA、RNA這些分子或序列資訊 當看照這樣想像中的分子結構,竟然被放大實作出工業產品! 那種感動好比初次看到Walson-Crick解構DNA時的分子球模型一般。 縱使Lovegrove的作品在細部上仍不似五碳醣骨幹的雙股DNA結構, 但在人因機能上,這倒是合理的妥協。      之後,注意Lovegrove的作品, 慢慢的也更能感受他個人透過作品對世界表達的有機話語, 正如他所訴說的概念 - DNA - ( Design / Nature / Art ) Lovegrove的特色是他對於創作工業物件上有如雕塑般的精細與有機形態, 而他更善常透過新穎的材質與先端電腦、製成技術, 在形態(form)、材質(materials)與技術(technology)上達到"自然"的平衡, 實踐他主張的"有機本質(organic essentialism)" 概念, 而這樣的美學主義與組成元素, 也都是師法大自然並重塑(reshaped)成帶有未來科技風格的物件形態。 這些概念也很容易的可以從他的作品中觀察到, 像近幾年的流體系列作品,當中藉由鋁材質進行物件的塑行, 透過鋁在流體上的運動,產生物理上的凹陷與建構, 最著名的如Liquid Table系列、Liquid Bench長椅和美麗的Carbon Table                         此外Lovegrove在維也納 MAK museum - Vienna Design Week 主題 "DESIGN, NATURE AND ART" 製作的Solar Tree 酷似水生植物的意像,吸吮太陽能量,裝飾著車水馬龍的街道, 無比的美麗大大的觸動人心   無怪乎TED (Technology, Entertainment, Design)網站上 對Ross Lovegrove的形容:      "  Lovegrove's astonishing objects are the result of an ongoing     quest to create forms that, as he...

靈異又迷人的數位藝術

From:http://www.abstractdigitalartgallery.com 還記得高中期, 程式設計集訓時由遞迴函式所寫出的碎形圖(Fractals), 在那PC還是純文字的年代, 規律卻百變的碎形圖總是迷惑著學生們的眼光 從最早的冰晶、雪花、分支樹, 到波蘭數學家提出,表面積為零邊長無限大的Sierpinski三角、Sierpinski地毯 與由Sierpinski地毯組成體積為零的 孟結海棉 (Menger sponge) (沒錯,就是那個詭絲) 這些都是迷人碎形的藝術與年少的回憶 (至少是我的,哈)       From: Wiki From:http://www.mi.sanu.ac.yu/vismath/puente/ 早期的數位藝術, 就是這樣透過方程式、數學函式與亂數產生的美妙藝術, 但也是當時許多藝術家、設計師們所不認同的死板科學產物。 然而在21世紀的今天, 數位藝術不再只是艱深死板的邏輯與數學疊代, 更加入了節奏、旋律、光影與人因 (當然原理還是包含著艱難的數學理論) 搭配著高效能的運算儀器與軟體,透過混音器與投影射備產生出的聲光效果, 當代的數位藝術不再只是電腦上的圖形演化, 而是撼動人心的視覺與聲光呈現。 在臺灣,我們漸漸的也能接觸到這類的視覺藝術, 不過卻常常與Club、Outdoor party文化混為一談, 當然娛樂文化對於視覺藝術的推廣功不可沒, 但我們可以用更輕鬆的角度去欣賞體驗, 像連續來台辦展的Onedotzero,在99、02、07年分別都有展出許多作品, 當中也包含了許多知名的VJ團隊, 像Hextatic、United Visual Artists、Minivegas等等 這些數位作品中,往往透過大量的線條、碎形與光影, 搭配上冷冽動感的電子音樂,呈現出不同以往的藝術形態。 One Dot Zero - London Details       而今年,正在台北西門紅樓展開的 『玩開』台北數位音樂節 更請到了許多位國際知名數位藝術團體, 像來自美國的 Graffiti Research Lab , Alvaro Cassinelli (Ishikawa-Namiki-Komuro Lab - The University ...